Серия игр «Трансформеры». Часть 3/«Transformers» games. Part 3

Это третья часть рецензии.
Часть 1
Часть 2

Все скриншоты в статье кликабельны.

«Transformers: Rise of the Dark Spark» – снова шутер от третьего лица (а чего ещё вы ожидали от игры про Трансформеров? Не рпг же?), разработанный «Edge of Reality», и изданный так же «Activision» и «Hasbro» в 2014 году. «Edge of Reality», судя по всё той же Википедии, не сделали ничего особо заметного, зато занимались портированием нескольких популярных игр. Игра вышла гораздо слабее своих предшественников, напрасно Активижн и Хасбро сменили разработчика.

Сюжет.

«Тёмная Иска» является кроссовером между четвёртым фильмом Майкла Бэя о трансформерах и двумя предыдущими играми. И хотя часть игры разворачивается между «Войной за Кибертрон» и «Падением Кибертрона», сюжетно «Тёмная Искра» с ними никак не связана.

Действие игры начинается с флешфорварда, на Земле, во Вселенной бэймуви. Оптимус Прайм, Бамблби и Дрифт сталкиваются с Локдауном (трансформером-антагонистом из четвёртого фильма). Неожиданно находится Тёмная Искра (древний мощный артефакт, антипод Матрице лидерства, которой в фильмах были воскрешены сам Оптимус и Сентинел Прайм), Локдаун тут же завладевает ею и на этом первая глава и оканчивается.

Продолжается сюжет игры во Вселенной предыдущих двух игр, на Кибертроне. Мегатрон посылает отряд в руины Кристального города за Тёмной Искрой, чтобы окончательно разделаться с Автоботами. Но те их опережают и забирают Искру первыми. Далее Десептиконы перехватывают её обратно, затем Автоботы на протяжении нескольких глав пытаются догнать противников, чтобы отобрать у них Искру, а по пути спасают пленённого товарища. Заканчивается это безобразие унылейшим боссфайтом Оптимуса и Мегатрона, в конце которого Прайм при помощи Матрицы лидерства отправляет Тёмную Искру в другое измерение.

Замечу, что в этом куске игры использована типичная ситуация, происходящая со всеми древними и жутко опасными артефактами: древние трансформеры поняли, что Тёмная Искра – это злая-злая ЙОБА, но вместо того, чтобы уничтожить её, они решили спрятать её получше. Даже специальный город для этого выстроили. Я ещё подумал, что может быть её невозможно уничтожить, но позднее Оптимус решает уничтожить её (хотя и не делает этого), что говорит о том, что Искра вполне себе уничтожабельна.

Далее игра продолжается с того, на чём закончилась первая глава – мы вновь во Вселенной бэймуви. Что мы здесь делаем? Да то же самое: бегаем за антагонистом и пытаемся отнять побрякушку. И вновь по пути спасаем из плена товарища. Только эта часть игры сильно короче той, что происходила во Вселенной игр. К счастью. В какой-то момент из ниоткуда появляется Гримлок (трансформер-тираннозавр) и спасает жопы главных героев и немного помогает в дальнейшем.

А далее следует ещё один боссфайт Оптимуса, но теперь с Локдауном. И эта битва уже не столь унылая. Тут я должен сделать небольшое отступление в техническую составляющую игры. Чекпоинты раскиданы весьма грамотно, довольно часто и в случае смерти не приходится просматривать какую-нибудь кат-сцену снова – игра сохраняет прогресс после них. Так я думал до встречи с этим боссом. А потом, как говаривал Томми, «получил кучу дерьма в лицо». После смерти на этом боссе мы каждый чёртов раз должны просматривать не самый короткий видеоролик, который даже пропустить нельзя. А Локдаун даже на средней сложности разбирает тебя на куски за считанные секунды. Стоит ли говорить, что горело у меня от этого очень знатно. В какой-то момент я плюнул и завалил мудака на низкой сложности, и то в процессе чуть не сдох.

В итоге вся игра оканчивается тем, что Оптимус выкидывает Тёмную Искру во временной портал, открытый Локдауном, после чего она попадает во Вселенную Generation 1, а сам Локдаун сбегает.

То есть, как мы видим, технически они повторили один и тот же сюжет два раза за одну игру, а чтобы это было менее заметно, вставили в начало флешфорвард. Благо кто-то не позволил им сделать это ещё и в третий раз. Да, можно сказать, что это было сделано намеренно, типа, персонажи разных вселенных повторяют судьбу друг друга, и всё в таком духе, но при прохождении игры это выглядит не более чем копипаста сюжета.

И если события на Кибертроне вписываются в хронологию событий первых двух игр, то события на Земле словно происходят в какой-то параллельной Вселенной и не имеют никакого отношения к фильмам Майкла Бэя, за исключением персонажей и места действия.

Геймплей.

Кампания состоит из четырнадцати глав, и постоянно переключает нас между Автоботами и Десептиконами. За исключением части игры на Земле (во Вселенной бэймуви), здесь вся кампания проходится за Автоботов.

Геймплей почти не изменился с предыдущей игры, так же бегаем и стреляем, так же остался Телетрон, в котором мы можем менять оружие, пополнять боезапас и здоровье. Изменилась система «бонусов». Если в предыдущей игре перки покупались и действовали перманентно, то теперь у нас есть чёртовы сундуки с кучей хлама. Поясняю. В игру были добавлены ачивки (о них позже) и совершенно ненужная система уровней, не дающая ровно ничего, кроме «коробок запчастей». За достижение очередного уровня или получение ачивки нам выдают сундуки, из которых рандомно выпадают персонажи для мультиплеера, оружие, апгрейды на оружие и апгрейды для персонажа.


Апгрейды для персонажа являются одноразовыми устройствами: использовал, жди пока попадётся новый Телетрон, ставь апгрейд на себя заново. И таких апгрейдов одновременно можно носить на себе три штуки. И ещё один апгрейд перманентный, например, «после смерти враги взрываются, нанося всем окружающим урон». И вся эта система предполагает постоянную трату времени на открытие сундуков (что тоже происходит очень не быстро), и на постоянное «Тааак… какой бы апгрейд мне поставить…?». После четвёртой главы я плюнул на всю эту ерунду и из любопытства перестал вообще пользоваться апгрейдами и использовал Телетрон только для смены оружия и пополнения боезапаса со здоровьем. Оказалось, что игра вполне проходима и без апгрейдов, что очень хорошо, так что если вам не хочется торчать у каждого Телетрона, то можете класть болт на улучшения. Разве что пушки имеет смысл апгрейдить, благо, это делается на постоянной основе.

Теперь про ачивки. Добрая половина ачивок в этой игре из серии «выполнил квест – получил ачивку», то есть по сути и не достижение даже, а эдакая отметка, что ты сделал какой-то прогресс в игре. Приведу конкретные примеры: имеются достижения за убийство пяти титанов (трансформеров-здоровяков), 250 автоботов и 250 десептиконов. То есть это что-то, чего ты достигнешь в любом случае, если такое количество необходимых врагов наберётся до конца игры. Это совершенно неинтересные и ненужные «ачивки», никогда не понимал подобного в играх. И хрен бы с ними, есть да есть, но прогресс по этими ачивками без конца вылезает в углу экрана, отвлекая на себя внимание и мозоля глаза.


НО! К счастью не всё настолько плохо. Также имеются достижения, которые действительно достижения, для выполнения которых надо делать что-то конкретное, а не просто проходить игру. Например, в самом начале, при игре за Дрифта (напомню, что это трансформер-самурай) есть ачивка «убить всех противников только рукопашными атаками или способностью». Или же где-то в середине игры надо уничтожить три танка до того, как они заметят тебя. И вот это уже здорово, добавляет некий челлендж и азарт.

Система рандомно выпадающих из сундуков персонажей тоже не представляет ничего интересного. Думаю, было бы гораздо лучше, если бы все ачивки свелись к челленджам (чем достижения и должны быть), а персонажи открывались за эти самые ачивки.

Теперь о физике. Грёбанное цепляние за стены! Грёбанное, мать его, цепляние за сраные стены, косяки, напарников и прочие предметы декораций! Стоит только встать боком рядом со стеной, дверным косяком или каким-нибудь ящиком, как персонаж непременно зацепится за него и станет идти, словно он в бетоне увяз (или вообще встанет на одном месте). В игре имеется такая фишка, как чардж (не помню, как она точно называется в игре), то есть жмём кнопку shift и персонаж «пролетает» на пару-тройку десятков метров вперёд. Но никогда не вздумайте юзать эту штуку рядом с объектами декораций! Персонаж обязательно зацепится за какой-нибудь угол и будет неподвижен, до тех пор, пока чардж не пройдёт, а в это же время противники будут напихивать в нашу жопу свинца на полное хп. Все декорации приходится обходить за пару метров, чтобы быть уверенным, что персонаж не застрянет и не откажется уходить из-под обстрела, когда всё станет очень плохо. Напарники также постоянно мешаются под ногами, вставая позади героя и отрезая путь к отступлению из-под огня (тоже мне, заградотряд хренов). К счастью, миссий, где напарник бегает непосредственно рядом с тобой всего парочка на всю игру.

Визуальное исполнение сражения с «толстыми» противниками очень далеко от идеала. Когда ты играешь за огромного здоровяка (Гримлока или Брутикуса) и сталкиваешься с равным по силе врагом, бой с ним превращается в простое стояние на месте и закликивание мышкой. И это не было бы проблемой (всё же Гримлок, например, делает весьма эффектные движения), если бы противник при этом хоть как-то визуально отмечал, что ты его атакуешь. Вместо этого он даже бровью не ведёт в ответ на весь поток атак, что ты на него высыпаешь. Прямо школа Игоряна какая-то, если вы меня понимаете. То есть, нет никакого ощущения сражения в этот момент, будто бьёшь пустой воздух, что совершенно обесценивает эти схватки, хотя их можно было бы сделать одним из самых сочных элементов, когда два огромных титана сходятся в битве. Но вместо этого, такие моменты становятся рутиной, и при каждом появлении сильного противника (когда ты сам играешь за подобного «здоровяка») возникает лишь усталая мысль «Твою мать, опять с этим говном три часа махаться». Конечно, обычные рядовые противники тоже не особо реагируют на град пуль, но это не проблема, потому что бой с ними не затягивается, и обычно со второго-третьего выстрела они разлетаются на куски. Или ты, когда как.

Управление формой транспорта осталось таким же неудобным, как и в прошлой игре.

Из мультиплеера теперь остался лишь режим с выживанием против волн противников.

Боссы.

Как я и говорил ранее, имеется два босса: Мегатрон, где весь бой сводится к тому, что надо взорвать четыре объекта в определённый момент, и Локдаун, прохождение которого под вопросом из-за комбо «хреново поставленная контрольная точка + не короткий видеоролик + противник, отрывающий лицо за три секунды». Помимо этого в игре имеются промежуточные боссы, которые, впрочем, совершенно не воспринимаются таковыми.

Внешний вид.

Здесь хочется упомянуть лишь уровни на Земле. Они выглядят пустыми, будто не хватает декораций. Ощущение недоделанности, словно левел-дизайном занимался школьник в простом игро-конструкторе, не сильно заботясь о детализации окружающего мира различными мелкими объектами. В то же время уровни на Кибертроне таких ощущений не вызывают, хотя тоже проработаны менее детально, чем в предыдущих играх.

Примеры уровней на Земле:


Примеры уровней на Кибертроне:



Итог.

Очень плохой и неинтересный сюжет, сильные проблемы с физикой «персонаж-декорация», плохое управление транспортом, ненужные сундуки и система уровней, непроработанные локации на Земле, всё это очень сильно портит игру и ставит её на несколько порядков ниже своих предшественников. Игра получилась, что называется, «шутерок на вечерок» и не более того. Хорошо ещё если у вас хватит терпения хотя бы на один раз её пройти. Из сильных сторон могу выделить… да ничего. Хотел бы сказать об игре что-то положительное, но кроме фразы «хотя бы оружие не сломали» ничего в голову не приходит. Да, если хочется просто пострелять, то туда-сюда покатит. Да и то постоянное застревание в углах будет очень сильно раздражать.

Оценка: 3 из 10, только за то, что игра работает и, в общем-то, один вечер за ней убить можно.

Общий итог.

В самом начале я сказал, что это всё одна и та же игра. А всё потому, что играются, ощущаются и управляются они совершенно идентично. Ну, за исключением небольших деталей, о которых сказано выше.

Если вы хотите бодрых пострелушек в сеттинге Трансформеров, «War for Cybertron» и «Fall of Cybertron» – ваш выбор. Первая более динамичная, а во второй сюжет более объёмный. К «Rise of the Dark Spark» я бы не рекомендовал даже притрагиваться – только зря потратите нервы и время.

Это была третья часть рецензии.
Часть 1
Часть 2

Серия игр «Трансформеры». Часть 2/«Transformers» games. Part 2

Это вторая часть рецензии.
Часть 1
Часть 3

Все скриншоты в статье кликабельны.


«Transformers: Fall of Cybertron» – также шутер от третьего лица, разработанный той же «High Moon Studios» и изданный «Activision» и «Hasbro» в 2012 году.

Глобально отличается она от своего предшественника лишь несколько более богатым сюжетом. О частностях будет сказано позже.

Сюжет.

«Падение Кибертрона» продолжает историю «Войны за Кибертрон» и также является приквелом к оригинальному мультсериалу.

После того, как в предыдущей части был уничтожен Триптикон, не позволявший покинуть беженцам Кибертрон, Автоботы приступили к подготовке «Ковчега» – огромного корабля, для побега с планеты. Но Десептиконы, будучи явно против этой затеи, начали атаку на ещё не стартовавший «Ковчег». Автоботы проигрывали битву, но вдруг Оптимус очень кстати обнаружил Метроплекса – древнего гигантского Автобота, который тут же помог собратьям разобраться с Десептиконами. А после даже убивает Мегатрона, просто раздавив его. Однако выясняется, что о побеге с Кибертрона можно забыть, потому как оставшегося энергона не хватит на взлёт корабля (он был истрачен на активацию пушек, для битвы с Десептиконами).

Позднее группа Автоботов отправляется на поиски пропавшего соплеменника Гримлока и его отряда (из-за пропажи которого Десептиконы и смогли как раз атаковать «Ковчег»), и по пути обнаруживает целое озеро энергона, а также башню Древних, позволяющую открывать пространственный мост в любую точку Вселенной. В этой же башне уже вовсю проводил свои опыты десептикон Шоквейв, давно заприметивший и выделивший для себя далёкую неизвестную планету Земля. И вот тут произошёл небольшой затык, потому как я не вполне уловил, что именно стало с пропавшим отрядом и что именно поняли искавшие их автоботы. Но как бы то ни было, автоботы уничтожили башню-пространственный мост, а после сообщили о находке целого озера энергона Оптимусу. Прайм тут же отправляет туда транспорт, чтобы натырить как можно больше ценного топлива, что им без проблем удаётся сделать. И на этом кампания Автоботов заканчивается.

Тем временем, в связи с кончиной Мегатрона командование Десептиконами берёт на себя Старскрим, давно мечтающий занять место своего босса. Он узнаёт, что Автоботы завладели большим количеством энергона, и решает выкрасть его у них. Что удаётся лишь отчасти, потому как из-за глупости Старскрима половина энергона уничтожается.

В то же время Саундвейв возрождает Мегатрона. Последний, узнав, что командование Десептиконами взял на себя Старскрим, приходит в ярость, врывается на коронацию недолидера (то есть, это буквально была коронация, с золотой короной), разгоняет всю тусовку, пытается дать звезды Старскриму, но тому удаётся сбежать. Мегатрон вновь берёт командование Десептиконами на себя.

После, Мегатрон отправляется в Иакон (столицу Автоботов), чтобы освободить взятого под стражу Триптикона (то гигантское орбитальное оружие из первой части). Находит его, заявляет, что пришёл не спасти его, потому как тот облажался и больше недостоин служить Мегатрону, и при помощи Саундвейва перестраивает его в гигантский космический корабль «Немезиду».

Старскрим, тем временем, прилетает в Каон (столицу Десептиконов) и из мести пытается подсрать Шоквейву. Но находит пропавшего автобота Гримлока, получает от него люлей, и далее мы играем за Гримлока. Выясняется, что Шоквейв, насмотревшись на планету Земля и вдохновившись динозаврами, превратил отряд Гримлока и его самого в диноботов

Воссоединившись с пропавшими членами отряда, Гримлок выясняет, что Шоквейв создал в Каоне копию пространственного моста. Он связывается с Оптимусом, тот велит ему не трогать мост (потому что это отличный способ свалить подальше от умирающей планеты), но Гримлок не слушает его и уничтожает устройство.

К счастью, на тот момент мост уже был запущен и портал в другой кусок космоса был открыт, но с уничтожением устройства генерирующего его, портал стал крайне нестабильным и вот-вот закроется. Метроплекс отдаёт остатки своего энергона «Ковчегу», жертвуя собой, благодаря чему корабль Автоботов успешно покидает Кибертрон. Но Мегатрон, будучи главным злыднем, со своими Десептиконами преследуют «Ковчег» на «Немезиде» и атакуют его.

Заканчивается всё тем, что оба корабля затягиваются в портал перед самым его закрытием. Ну а дальнейшая их судьба нам известна по мультсериалу.

Геймплей.

Кампания состоит из тринадцати глав, чуть больше половины которых посвящены Десептиконам. Теперь, в отличие от «Войны за Кибертрон», нельзя выбрать любую из сторон, чтобы играть за неё в первую очередь. Кампания является единой, и в последней главе, во время битвы «Ковчега» и «Немезиды» мы и вовсе постоянно переключаемся между персонажами – то играем за автобота, то за десептикона.

Выбор персонажа, как в предыдущей части, также не предусмотрен, вместо этого играем заранее предопределённым героем. Лишь в самом конце, перед финальной битвой Мегатрона и Оптимуса Прайма нам дают выбрать любого из них, чтобы навалять другому. Но это ничуть не омрачает процесс игры, в конце концов, это шутер, где главная задача бегать и стрелять, а всякие выборы персонажей и решения как поступить в той или иной ситуации оставьте рпг и иже с ними. Тем более что даже в «Войне за Кибертрон» не ощущалась какая-то большая разница при выборе тех или иных героев, они были все примерно одинаковы.

Вооружение претерпело некоторые изменения, но в общем и целом осталось тем же – несколько разных автоматов, бластеры, снайперские винтовки и всё в таком духе. Однако если в первой игре мы могли носить с собой две разных пушки и время от времени подбирать огромный мощный ствол, который нас тормозил и который невозможно было перезарядить (эдакое временное приятное подспорье), то теперь мы имеем одну «обычную» пушку, для которой патроны валяются на каждом шагу, и одну «большую», для которой патроны попадаются сильно реже. Приятнее был первый вариант, было очень удобно переключаться между винтовкой со снайперским прицелом и обычным автоматом, в зависимости от ситуации.

Также, в отличие от первой части, появился Телетрон – это что-то вроде магазина, эдакие установки, разбросанные по картам, где ты можешь купить или проапгрейдить оружие, купить какие-то устройства, помогающие жить, или прокачать перки (некоторые из них чертовски полезные), а также, после покупки определённых перков пополнять в них здоровье и боезапас. Вначале, после прохождения «Войны за Кибертрон», где весь игровой процесс сводился к стрельбе, я очень негативно воспринял дополнительный элемент (какие-то перки, что-то там прокачивать надо, апгрейдить… нахрена? Давайте просто стрелять во всё, что движется и не отвлекаться!), но вскоре понял, что не так уж это и плохо, и активно пользовался Телетроном.

А теперь о минусах. Во-первых, испортили управление формой транспорта. Здесь, как и в первой части (да и в третьей тоже) в форме транспорта можно ездить в двух режимах – медленно и с ускорением. В обоих режимах поворот осуществляется при помощи мышки. И если в медленном режиме не возникает никаких проблем, то в режиме с ускорением чувствительность мышки падает чуть ли не до нуля, и чтобы поворачивать транспорт при ускорении, необходимо очень сильно двигать мышь в сторону. В первой игре с этим не было никаких проблем, транспорт был очень отзывчив на команды, но здесь, чтобы добиться того же необходимо в настройках повысить чувствительность мыши до максимума. Естественно, как только мы трансформируемся обратно в режим робота, выкрученная чувствительность мышки будет уносить камеру в космос. Конечно, к тугому управлению транспортом привыкаешь, но всё же это проблема. К счастью, это самая большая проблема в игре, в остальном она работает хорошо.

Ещё один минус – предохранители. Это такая хренота, которая необходима для открытия некоторых дверей, и лежит она всегда совсем рядом с необходимой дверью, буквально в соседней комнате. Звучит не страшно, и так оно и есть, но совершенно непонятно для чего это сделано, да и отвлекаться от игры на какие-то «ключи», лежащие в трёх метрах от двери, совсем не хочется. Благо, встречается оно лишь несколько раз за всю игру.

В остальном это то же самое «беги и стреляй», но с гораздо более объёмным сюжетом.

Дополнительные режимы по-прежнему имеются и ровно те же самые, с той лишь разницей, что в «эскалации» количество волн ограничено – пятнадцать штук; и основная кампания рассчитана лишь на одиночное прохождение.

Боссы.

В этой части нет эпических боссов, как в предыдущей. Вообще сейчас, когда прошло дня три после прохождения игры, я и вспомнить-то ни одного из них не могу, кроме уничтожения армии Старскрима на его коронации, и, разумеется, финальной битвы Мегатрона и Оптимуса Прайма.

Внешний вид.

Визуально и персонажи, и сама игра не сильно отличаются от предшественника – «Войны за Кибертрон», и выглядят очень хорошо.

Итог.

«Transformers: Fall of Cybertron» – это всё ещё отличный шутер, но с большим сюжетом, чем у его предшественника. Однако периодическое спотыкание о необходимость доставать «ключи» и отвлекаться на Телетрон, несколько тормозят процесс и дают «остыть» между битвами, из-за чего общее впечатление складывается такое, что шутерская часть игры стала чуть скучнее, предыдущей. Отсутствие боссов как таковых также этому способствует. Но это лишь иллюзия – на самом деле шутерская часть по-прежнему очень бодрая, просто периодически приходится останавливаться на всякие мелочи.

Кстати, на обе эти игры в системе создаётся одна папка для сохранений. То есть, пройдя первую и начав играть во вторую, мы можем обнаружить, что в первой все сохранения похерелись. И наоборот.

Оценка: 9 из 10 за поломанное управление в форме транспорта и совершенно ненужную беготню с ключами-предохранителями.

Это была вторая часть рецензии.
Часть 1
Часть 3

Серия игр «Трансформеры». Часть 1/«Transformers» games. Part 1

Это первая часть рецензии.
Часть 2
Часть 3


Эта рецензия будет состоять из трёх частей, и обсудим мы сразу три игры о трансформерах: «War for Cybertron», «Fall of Cybertron» и «Rise of the Dark Spark». Хотя бы потому, что это одна и та же игра, даже с учётом того, что последняя почти никак не относится к первым двум. Хотел выложить эту статью одним постом, но ВНЕЗАПНЕ у жежешки оказался лимит на символы, пришлось раздробить, так что воспринимайте эти три части как единое целое.

ACHTUNG! Много-много спойлеров! Впрочем, это не те игры, где сюжет имеет большое значение, да и ВОТЭТОПОВОРОТОВ здесь нет, так что забейте.

Сразу оговорюсь, что с Вселенной я знаком лишь по фильмам Майкла Бэя, некоторым статьям в Википедии и, разумеется, сабжу, а потому не буду давать никаких комментариев по поводу «каноничности», соблюдения хронологии и истории Вселенной. Я честно пытался осилить Generation 1 (самый первый мультсериал 1984 года), пытался три раза, но каждый раз он оказывался сильнее меня.

Ну, а для всех, кто не закрыл статью сразу же после предыдущего абзаца со словами «Тьфу ты, ещё один выродок бэймуви», я перейду к разглагольствованию по теме.

Все скриншоты в статье кликабельны.


«Transformers: War for Cybertron» – это шутер от третьего лица, разработанный «High Moon Studios» и изданный «Activision» в 2010 году. И если с «Activision» все более-менее знакомы, то за «High Moon Studios» поясню, что они же занимались разработкой «Deadpool» и «Call of Duty: Advanced Warfare», правда, уже после серии игр о Трансформерах.

Начну с того, что «Война за Кибертрон» – это лучшая игра среди всех трёх рассматриваемых, с точки зрения геймплея и получения фана от процесса, которую я с удовольствием прошёл на два раза и вам рекомендую. Всё что требуется от игрока – стрелять, стрелять, стрелять, подбирать хилки, щиты, патроны и новое оружие, стрелять, стрелять, время от времени нажимать кнопку, чтобы открыть дверь или что-то в таком духе, и снова стрелять, стрелять, стрелять. Ну а что ещё нужно от шутера?

Сюжет.

Начну с небольшого экскурса для тех, кто совсем не знает о чём идёт речь (если таковые вообще ещё существуют). «Трансформеры» – это история о гигантских (по меркам людей) разумных инопланетных роботах. Большинство из них разделены на две противоборствующие фракции – Автоботов и Десептиконов, которые уже миллионы лет ведут войну за их родную планету – Кибертрон. Цель Автоботов – мир, свобода и прочие няшности, то есть они выступают в роли положительных персонажей. Цель Десептиконов – тирания, безраздельная власть их предводителя Мегатрона, уничтожение Автоботов и прочие анти-няшности, то есть они выступают в роли отрицательных персонажей. Однако и Автоботов, и Десептиконов объединяет идея процветания их расы, просто разные методы и идеалы.

Игры «Война за Кибертрон» и «Падение Кибертрона» являются приквелами к оригинальному мультсериалу, хотя (если верить Википедии) и имеют некоторые нестыковки в наличии/отсутствии некоторых персонажей.

Сюжет первой игры нам рассказывает о том, как Мегатрон (главный антагонист и предводитель Десептиконов) раздобыл тёмный энергон – некий антипод обычному энергону, веществу, благодаря которому существует и планета, и вся раса трансформеров – некое вещество, обладающее невероятной силой и не поддающееся контролю. Однако Мегатрон пережил контакт с тёмным энергоном (если верить игре, он был первый, кому это удалось) и смог подчинить себе его силу. И чтобы одержать верх в войне с Автоботами, он решает отравить тёмным энергоном ядро Кибертрона, дарующее жизнь всему механико-живому на планете.

В итоге, после битвы с Зета Праймом (лидером Автоботов на тот момент) и Омегой Супримом (гигантским Автоботом, являющимся ключом к ядру Кибертрона), Мегатрону всё же удаётся притворить план в реальность – он заражает ядро планеты тёмным энергоном. На этом кампания Десептиконов заканчивается и начинается кампания Автоботов.

Поскольку предводитель Автоботов Зета Прайм мёртв, временное командование на себя берёт Оптимус (на тот момент ещё не Прайм). Позднее Совет Старейшин нарекает его Праймом и ставит на постоянное командование силами Автоботов. Затем Оптимус отправляется к ядру Кибертрона, где узнаёт, что планета может очиститься от тёмного энергона, но для этого понадобится на миллионы лет отключить ядро, что убьёт всё живое на ней. В связи с этим он отдаёт приказ всем Автоботам немедленно покинуть планету. Но путь с Кибертрона преграждает огромное орбитальное оружие Десептиконов, сбивающее корабли беженцев. Оптимус отправляет группу для уничтожения этого оружия, которое оказывается гигантским трансформером – Триптиконом. Победой над Триптиконом и заканчивается первая игра.

Конечно, в игре несколько больше событий, но не намного. То есть сюжет здесь далеко не самая сильная сторона. Он неплохой сам по себе, но довольно скуден. Впрочем, это шутер, и сюжет тут не самое главное, тем более что он хорошо компенсируется «шутанской» частью игры, и его достаточно, чтобы не задавать вопросов типа «А нафига мы всё это делаем».

Геймплей.

Вся кампания состоит из десяти глав: пять на Десептиконов, пять на Автоботов. Начинать мы можем за любую из фракций, но хронологически кампания Десептиконов предшествует кампании Автоботов. Перед каждой главой нам дают выбор из трёх предопределённых персонажей. Выбрав одного из них, двое других будут сопровождать нас на миссии.

Что выливалось в забавные случаи при игре за Мегатрона. Дело в том, что кого бы мы ни выбрали, диалоги между персонажами всегда одни и те же (а во время миссий герои очень и очень разговорчивы, что есть хорошо, ибо добавляет им «жизни» и немного раскрывает их, то есть они не кажутся пустыми стреляющими болванками), и порой, при подходе к очередной закрытой двери Мегатрон велит одному из подчинённых открыть её. Но ты играешь за Мегатрона, а все двери (за исключением, возможно, пары случаев) открывать всегда должен сам игрок. В итоге получается что-то в духе «А теперь заткнись и открой эту чёртову дверь!» – велит Мегатрон, но в ответ тишина и ни единого шевеления подручных в сторону обозначенной двери. В итоге думаешь что-то в духе «Помощи от вас хрен дождёшься! Сам открою!» и Лорд Мегатрон гордо идёт открывать дверь самостоятельно.

Как уже было сказано, единственное, что требуется от игрока – быстро бегать и метко стрелять. Бои здесь весьма и весьма бодрые, заскучать не дают. Выбор оружия не велик, но его вполне хватает, к тому же мы можем в любой момент трансформироваться в альт-форму (в машину или самолёт, в зависимости от главы), и стрелять уже из этой формы. К слову, в форме самолёта боезапас неограничен, что делает пальбу ещё веселей.

Каждый персонаж также обладает некой способностью: увеличение брони союзников и наносимого ими урона у Оптимуса Прайма, отбрасывание противников у Бамблби, рукопашная атака «вихрь» у Броула, и так далее. Впрочем, пользование этими способностями совершенно опционально, можно пройти всю игру, не прибегая к ним.

Передвижение в пространстве не вызывает никаких болей (это будет важно, когда мы будем говорить о следующих двух играх).

А ещё, как и в двух других играх, нельзя смотреть точно вверх или точно вниз, что не является большой проблемой, но порой доставляет неудобства.

Свободных сохранений во всех трёх рассматриваемых играх нет, вместо этого система чекпоинтов, что не является проблемой – контрольные точки раскиданы весьма щедро.

Боссы.

Это самый смак сабжа. Помните, в старых приставочных играх были боссы, занимающие собой почти весь экран, и стреляющие множеством различных пушек сразу во все стороны? Это вот оно, только в 3D-пространстве. Конечно, некоторые боссы менее интересны, некоторые – более, но лучше всего выполнены заключительные боссы кампаний: Омега Суприм у Десептиконов, и Триптикон у Автоботов. Да, бой с ними (как и с остальными боссами) сводится к тому, что во время их атак мы люто бешено носимся по всей локации, чтобы нас не убило чуть ли не ваншотом, а между ними люто бешено атакуем помеченные места босса. Возможно, звучит это всё не очень интересно, но на деле доставляет неимоверное количество веселья и какой-то приятной ностальгии по старым играм.


Внешний вид.

Облик персонажей заимствован из оригинального сериала. Если верить Википедии, авторы учли недовольство фанатов внешним видом трансформеров в фильмах Майкла Бэя и вернулись к более «каноничному». Однако лично я не согласен с этими «хардкорными фанатами», мультсериальная концепция внешнего вида и трансформации плохо смотрелась бы в кино. В сериале и играх трансформация происходит примерно так: вот стоит трансформер в обычном своём облике, через мгновение на доли секунды он превращается в какую-то мешанину кусков робота, и ещё через мгновение он уже в облике транспорта, с некоторыми деталями, медленно завершающими своё движение. Это хорошо для мультфильма и игры, но в фильме (особенно современном) смотрелось бы крайне нелепо. Для сравнения, в фильмах каждая деталь движется в заданном направлении, не мешая при этом движению остальных деталей, что делает процесс трансформации более правдоподобным. Но, как уже было сказано, ни облик трансформеров, ни процесс их трансформации игре не вредит. Напротив, создатели придали им более правдоподобный «металлический» вид, по сравнению со старым сериалом.


Окружение также радует глаз, Кибертрон выполнен очень красиво и величественно.


Имена.

Сторонники непереведённых имён будут рады узнать, что в данной игре (в отличие от двух других) имена персонажей не переведены, то есть, Starscream здесь переведён как Старскрим, а не Скандалист.

И раз уж мы затронули локализацию, отмечу, что Оптимуса Прайма, как и в фильмах, озвучивает замечательный Андрей Ярославцев, что есть очень хорошо. К сожалению, других персонажей озвучивают отличные от фильмов актёры.

Музыка.

Звуковое сопровождение неплохое, но всё же хотелось более динамичной и подходящей под ситуацию музыки.

Дополнительные режимы игры.

Помимо кампании (которую, кстати, можно проходить с друзьями) имеется ещё два режима сетевой игры: многопользовательская игра и эскалация. По некоторым причинам у меня не было возможности их опробовать. Но, как говорит Википедия, многопользовательский режим – это стандартные захват флага, удержание точек и т.п. Здесь можно создавать собственных уникальных персонажей.

Эскалация – это простое противостояние команды игроков неограниченному количеству волн противников, что становятся с каждой волной всё сильнее. Здесь своих персонажей создавать нельзя.

Итог.

«Transformers: War for Cybertron» – динамичный шутер, не пытающийся быть чем-то иным. Кампания не очень длинная, но несколько часов развесёлых перестрелок с чудесными боссами вам обеспечены. Если вы любите шутеры и Трансформеров – срочно попробуйте эту прелесть. Если вы шутеры совсем не любите, и хотите поиграть ради сюжета, то оно того не стоит, ибо кроме стрельбы здесь ничего нет, лучше просто прочтите сюжет на Википедии, там он рассказан в больших деталях, чем в данной статье. А если вы любите шутеры, но не любите Трансформеров, то смотрите сами, исходя из того терпеть вы не можете эту франшизу или же относитесь к ней нейтрально.

Оценка: 10 дохлых десептиконов из 10.

Это была первая часть рецензии.
Часть 2
Часть 3

Игра «Крутой Сэм 3»/«Serious Sam 3: BFE»

«Опять Египет?! Не хочу больше в Египет!»

Верно, мы снова в Египте, на этот раз в современном (более-менее). Пальмы, древние памятники, пирамиды, песочек. И бесчисленные полчища монстров, жаждущих нашей смерти. Ну а что ещё нужно для счастья?

В детстве я обожал игры об эпических похождениях Сэма Стоуна, а именно первые две части, а именно «The First Encounter» и «The Second Encounter» (Serious Sam II не в счёт, это мультяшное говно – позор всей серии). В связи с этим, я буду сравнивать сабж со старыми «энкаунтерами».

Сюжет.

Суть истории данной вселенной в следующем. Под останками цивилизации древнего Египта была обнаружена другая цивилизация, более развитая. Как оказалось, это была инопланетная раса с Сириуса. В ходе изучения этих инопланетных артефактов, механизмов и строений человечество совершило огромный скачок в технологиях и начало активно осваивать космос. В итоге люди напоролись на злобного диктатора из другого измерения – Ментала, который начал этих вездесущих людишек истреблять. Человечество было отброшено обратно к Земле, и над нашей родной планетой нависла нешуточная угроза. Чтобы спасти человечество, было решено использовать сирианский артефакт «Ключ к вечности», который мог телепортировать одного человека куда-то в прошлое. Лучше всех в битве против инопланетных подонков показал себя Сэмюель Стоун по кличке «Крутой Сэм», ставший легендой. Его и было решено отправить в прошлое, чтобы он разобрался с захватчиками. В итоге, в этом самом прошлом, он находит сирианский космический корабль, отправляется на нём на Сириус, его сбивают разработчики игры на летающем паровозике (не спрашивайте, я не знаю), он падает обратно на Землю, затем путешествует через три временные эпохи: Майа, древний Вавилон и средневековую Европу, а заканчивается всё полётом на ракете, опять-таки на Сириус. И да, я понимаю, что этот рассказ вызвал массу вопросов, и нет, я не знаю на них ответов. Ну а далее следует уже премерзотнейший Serious Sam II, сюжета которого я не знаю.

«Serious Sam 3: BFE» является приквелом к «The First Encounter», и рассказывает нам о битве землян с инопланетными захватчиками (на самом деле нет) и о том, как Сэм стал «избранным». Суть сюжета в том, что человеки решили запустить «Ключ к вечности», а для этого нам надо спасти учёного, который понял, как это сделать. Учёного спасти мы не успеваем, но находим его наработки по данной проблеме. Далее мы топаем в разные египетские города, чтобы включить в них два сирианских генератора, которые питают данный артефакт, а затем мы наконец-то ныряем в него. Как выясняется в конце, «избранным» Сэм стал, потому что спустя несколько секунд после его отправления в прошлое, Земля, вместе с остатками людей, была уничтожена Менталом. В итоге мы имеем сюжетную дыру, ведь в «The First Encounter» было сказано, что Сэма избрали (да ещё и к тому же до атаки Земли), так как он лучше остальных показал себя в битве за Землю.

Как мы видим, сюжет (а точнее его подача) тут ровно никакой, впрочем, он в Сэме всегда был тем, что интересует в последнюю очередь. Забываем об этом ужасе сценариста и переходим к важному.

Оружие.

В первую же минуту игры нам демонстрируют, что это тот самый Крутой Сэм с шарами не хуже, чем у Дюка Нюкема, когда нам приходится вырвать глаз огромного гнаара голыми руками, просто потому что мы можем безоружны. Этого бы парня да в Mass Effect.

Сэм 3 лого.png

Да, теперь мы можем расправляться с некоторыми противниками голыми руками: вырвать глаз гнаару, оторвать голову скелету с Клира или, даже, вырвать ещё бьющееся сердце безголового гранатомётчика.

Как и в предыдущих частях, помимо стандартного набора огнестрела, мы имеем неплохой выбор эффектного оружия: миниган, реактивный гранатомёт, пушка, а также новые виды: взрывчатка С4 и «Опустошитель» (гранатомёт, стреляющий разрывными снарядами, нечто вроде аналога гранатомёта из предыдущих игр, только работает иначе). Есть с чем повеселиться, уничтожая толпы врагов. А чтобы нам было ещё веселей, разработчики увеличили разрушаемость локаций. Да, некоторые объекты можно было и раньше уничтожать, но теперь таких объектов стало значительно больше.

А теперь ложка дёгтя. Столовая. С горкой. Боезапас оружия значительно порезали. Если раньше миниган вмещал в себя 999 патронов, то теперь лишь 750, если раньше можно было носить с собой 100 ракет к реактивному гранатомёту, то теперь лишь 75, и так далее. А про новую С4 и говорить смешно: всего 15 зарядов! Конечно, надо признать, что миниган стал расходовать патроны значительно экономнее, а заряды С4 весьма и весьма мощные. Но, ёкарный по голове, почему нам не дают повеселиться как следует?! Да, теперь порой (особенно перед самыми большими волнами монстров) нам выдают ящик с бесконечным запасом ракет к гранатомёту или зарядов С4, и стреляй сколько хочешь, но всё равно постоянно приходится возвращаться к этому ящику (особенно в случае с С4). А ядра для пушки так и вовсе попадаются весьма и весьма редко. Доходит до того, что начинаешь экономить патроны и небольшие кучки врагов уничтожать из мелкого огнестрела, оставляя сливки оружейной для внезапных орд, в то время как в старых играх ты об этом не думал, а просто стрелял из чего нравилось. Зачем понадобилось уменьшать боезапас, совершенно непонятно.

Враги.

По большей части враги остались прежними, а также появились новые… эм… лица. Наши старые знакомые претерпели некие изменения в облике и стали более устрашающими. Обновлённый стиль противников определённо радует глаз.

А также расчленёнка теперь – не просто бесформенные куски мяса.

Боссы.

Здесь всё не очень хорошо. Их три, и два первых – это ровно один и тот же босс, а именно, космический корабль, зависающий над полем боя, испускающий смертельные лазерные лучи и телепортирующий на землю толпы монстров. Победив его в первый раз, мы его всего лишь прогоняем, и он улетает куда-то там к себе. Победив во второй раз, мы его уничтожаем. Это всё, конечно, замечательно звучит, но драться два раза с одним и тем же боссом, когда в игре их всего три – крайне унылое занятие. Во «Втором пришествии», к примеру, так же было три босса, и все они были разные и весьма интересные.

А вот финальный босс принесёт вам вашу жопу на блюде под соусом табаско. А потом ещё раз. И ещё. А когда вы наедитесь и пойдёте в интернеты читать прохождение этого повара, то узнаете, что ВНЕЗАПНО в Крутом Сэме появился ДЖЕТ-МАТЬ-ЕГО-ПАК, который является ключом к прохождению данного босса, и который совершенно никак не выделяется среди остального разбросанного по карте лута. Сам же по себе этот босс весьма интересен и заставляет попотеть.

Локации.

Локации стали мрачнее. Старый Сэм был ярким, с насыщенными цветами, что добавляло жизнерадостности и веселья процессу игры, а Сэм 3 приобрёл более мрачные, серые тона. Не скажу, что это плохо, скорее просто делает третьего Сэма брутальнее, что хорошо сочетается с более монстроузными монстрами и расчленёнкой.

Типичные уровни в «Serious Sam 3: BFE»:

Типичные уровни в «Serious Sam: The Second Encounter» (в «The First Encounter» примерно то же самое):

А также уровни стали заметно короче, по сравнению с «The Second Encounter», что сказалось на длительности игры. У меня на её прохождение ушло около 10 часов. Я знаю, что для современных игр это норма, но после старых Сэмов этот ощущается весьма коротким.

Также стоит отметить отличный дизайн инопланетных построек под древнеегипетский стиль. К сожалению, темнота локации не позволяет в полной мере передать красоту дизайна.

Сэм 3 до-после.png Сэм 3 до-после.png

Последняя локация.

Последняя локация требует отдельного упоминания. Разработчики явно пытались повторить успех последней локации «Второго пришествия», соорудив подобный длинный широкий коридор (пусть и в виде каньона), полный неимоверного количества монстров, с боссом в конце. Но не вышло. Во-первых, сама по себе локация «Большой собор» из «Второго пришествия» была в разы эпичней, чем эта пещера из третьего Сэма, а во вторых, в «Большом соборе» была охрененная эпическая музыка, которая делала тебя ЙОБА-войеном, и хотелось драть монстрячьи жопы с гордо поднятой головой. Проще говоря, последняя локация из третьего Сэма сильно проигрывает в эпичности последней локации «Второго пришествия» откуда и была беспардонно скопирована.

Музыка.

Музыка в игре весьма приятная, как и в старых играх. Однако когда начинается замес, она не дотягивает по драйвовости, что очень сильно печалит. Хотя финальная музыка из титров (Undercode – Hero) очень и очень хороша.

Грубая лексика.

Сэм неожиданно вырос не только в плане визуального исполнения, но и в плане лексикона персонажей. «Я сейчас должен нюхать кокс и трахать девчонок», «Один браслет – ещё не пидр», «Сукин я Сэм» и прочие подобные крепкие высказывания на грани фола обескураживают, ведь в старых играх мы не видели ничего подобного. Это не плохо, а просто неожиданно, и даже хорошо сочетается с общим стилем игры.

Подведём итог.

Это всё тот же старый добрый Крутой Сэм из начала двухтысячных, но в современной красивой обёртке. Сохранились плоские, но милые шутки героев и подколки разработчиков (как например, появление надписи на экране «Появилась тайная Триумфальна арка!», а когда находишь эту арку и проходишь через неё, появляется новое сообщение: «Найдена тайная Триумфальная арка. Группа встречающих уже в пути», и на тебя тут же со всех сторон несётся толпа камикадзе), что добавляет приятной ламповости и ностольгии игре. Это всё та же игра про развесёлое истребление немыслимых полчищ монстров. И хотя добавили много кат-сцен, различных (помимо Сэма) персонажей, и попытались сильнее пропихнуть сюжет, это ничуть не отвлекает от главного занятия. Местами игра уступает своим предшественникам, но фанатам «энкаунтеров» должна прийтись по вкусу.

Оценка: 6 пушечных ядер из 10.

Земля после «залунения» Менталом

Мультсериал «Черепашки-ниндзя» 2012 года/«Teenage Mutant Ninja Turtles» 2012


Признаться честно, этот текст был почти готов уже месяца четыре назад, но меня укусил слоупок, так что вот. Короткий дисклаймер: рецензия вышла несколько эмоциональной. :)

Когда я первый раз посмотрел опенинг данного сериала, я сразу понял, что смотреть это я не хочу. Стиль черепах, да и всего сериала, был… необычный, и лично меня отталкивал. Но, в итоге я решился, посмотрел, и имею что сказать.

Сериал говно. Ну ладно, окей, не говно, но весьма и весьма хреновый. Да-да, сериал для детей, бла-бла-бла, я знаю. Но даже с учётом того, что он для детей (ВРОДЕ КАК, об этом позднее) – он хреновый.

Характеры персонажей, а именно черепашек, возведены в абсолют, что делает их крайне нелепыми: Майки – дебил в тяжёлой форме, Донни – непроходимый зануда, Раф агрится на всё и вся. Хотя если с Рафом это смотрится ещё туда-сюда адекватно, то с Майки и Донни обошлись просто по-свински. Лео кажется самым вменяемым из них. Впрочем, они все часто ведут себя как идиоты.

Сплинтер. «Говорят, царь – ненастоящий!». Серьёзно, вы слушали, что говорит эта безумная крыса? Такое чувство, что это хреново сделанный клон, спрятавший настоящего Сплинтера в шкаф и занявший его место, но поскольку все черепашки здесь идиоты, то и не замечают этого. Например, в серии с доктором-телепатом, который превратил своего коллегу в мутанта-обезьяну, Сплинтер говорит Донни, мол, отключай мозг во время боя. СЕРЬЁЗНО?! Да Сплинтер никогда бы такого не сказал! Он бы напротив советовал не отключать мозг, следить за противником и всё такое прочее. Я понимаю, что это было сделано исключительно ради того, чтобы Донателло в финальной схватке с боссом мог эффектно угандошить его, но, твою мать, это не повод прописывать персонажу нехарактерное для него поведение. А если ради сюжета приходится класть болт на персонажа и писать то, что этот персонаж никогда бы не сказал/сделал, то у вас хуёвые сценаристы, а вы – хуёвый режиссёр, если допускаете такое.

Или вот та серия, в конце которой черепахи смыли в канализацию Брэдфорда и Ксевера. Когда футы устроили на черепашек засаду, Лео, уже после драки, жалуется Сплинтеру, что они – футы – поступили нечестно. Сплинтер спрашивает, что такое, по мнению Лео, честный бой, бла-бла-бла, и приходит к заключению «важна не честность, а победа». СЕРЬЁЗНОБЛЯТЬ?! Это вот так создатели видят мудрого и благородного крыса? С каких пор для Сплинтера неважна честность? И, кстати, позднее в одной из серий он втирает о важности благородства и милосердия. Чувак, ты определись, ты учишь черепах достигать цели любой ценой, или же тому, что средства важны так же, как и цель? Настоящий Сплинтер был бы за второй вариант, если что. Да и в целом Сплинтер часто говорит очень странные, псевдо-мудрые вещи, не в стиле Сплинтера.

В итоге при просмотре у меня постоянно пригорало от данного персонажа. Однако позднее, по прошествии некоторого времени я вспомнил полнометражку 2009 года «Черепашки навсегда», а именно самое ценное, на мой взгляд, что даёт эта полнометражка для вселенной черепах: идею, что абсолютно все произведения по данной франшизе – части черепашьей мультивселенной. И эта мысль как-то сразу помогает смириться и с псевдо-Сплинтером, и с черепашками-идиотами. Ведь если это просто ещё одна вселенная из множества прочих, то почему персонажи должны соответствовать на сто процентов своим аналогам из других вселенных? Однако это ничуть не оправдывает авторов сериала, и главные персонажи меня всё равно вымораживают, особенно Сплинтер. Как ни странно, это самый мной не любимый персонаж в сабже.

Кейси Джонс. Вот с кем авторы угадали на сто процентов (хотя испортить данного персонажа весьма сложно). При первом появлении Кейси на экране я его сразу невзлюбил, было в нём что-то неприятное и отталкивающее. А позднее я понял, что если взять каноничного Кейси и показать его подростком, то он будет именно таким. Тут авторы смогли, молодцы.

Крэнги. Забавные ребята, но очень часто раздражает их манера говорить.

Стиль персонажей. Это одно из немногих произведений, где Teenage Mutant Ninja Turtles, действительно teenage. На момент написания этого текста я успел ознакомиться со всеми фильмами, полнометражками, сериалами 1987 и 2003 годов, четырьмя первыми главами самого первого оригинального комикса, комиксом от IDW (кстати, отличная вещь) и собственно сериалом 2012 года. И во всех произведениях, кроме сабжа и более поздних глав комикса от IDW, черепашки-подростки ну никак не ощущались как подростки, и только здесь это видно и чувствуется. Это смотрится несколько необычно, но хорошо, я бы отнёс это в плюс сериалу. Возможно, есть ещё какой-нибудь комикс, где они также похожи на подростков, но такое я пока встретил лишь в IDW.

В остальном стиль черепашек мне не особо симпатичен, хотя он и неплохой. Кроме ног. Стиль ног у черепашек – это какой-то неэстетичный слоновий звиздец. Огромные и неуклюжие, они портят весь образ.



Сплинтер. Крайне необычно видеть такого огромного и величественного Сплинтера, но почему бы и нет? Ещё бы он вёл себя как настоящий Сплинтер и не порол чушь.

Холодильная кошка. Это, блин, самое мерзкое дерьмо за весь сериал. Если авторы считали, что это будет смешно или мило – они больные идиоты.



Пара слов про рейтинг. Детский рейтинг сериала (на официальном русскоязычном сайте написано «6+») порой доводит ситуации до нелепого абсурда. Вспомним серию, где Донни соорудил Железную Голову, чтобы тот дрался вместо него, пока сам юный гений управлял им из убежища и поедал пиццу. Вспомним момент, где один из крэнгов уселся на голову робота, сделав перед этим с ней что-то неприличное, и захватил управление им. Черепашки начали неистово избивать робота, но тот был слишком прочный, и они ничего не могли с ним поделать. И вот они стоят и думают, как же им победить его. Так и хотелось в этот момент заорать в монитор: «Идиоты! У него на голове сидит ЖИВОЙ МОЗГ, вообще ничем не прикрытый! А у вас есть НОЖИ! Ебаните катаной по этой хуйне, и всего делов!». Но, понятное дело, детский рейтинг этого не позволит. Ок, я не против детского рейтинга, но я против идиотов сценаристов и режиссёров, допускающих такие абсурдные сцены. Ну хотите вы показать, что этого робота так просто не одолеть и при этом придерживаться рейтинга, ну так пририсуйте ему на пузе дверцу и пускай крэнг залезет ВНУТРЬ него, а не на голову! И всё, логика соблюдена. Тем более что крэнги управляют своими аватарами, как раз сидя в животе роботов (или в груди, но не суть). Ах, ну конечно, в начале серии нам показали, как Лео смотрел свой любимый сериал, и там разумом человека завладело какое-то существо, усевшись на его голову, и тут, в ситуации с Железной Головой, они как бы повторили сцену из этого сериала. И вот ещё камень в огород сценаристов: они могли добиться того же эффекта (показали в начале серии в каком-то сериале – повторили в конце «в реальности») но иным, более логичным способом. Или это была отсылка к хэдкрабам и прочим мозговым слизням? Вышло нелепо. В фильме 2014 года, например, тоже был низкий рейтинг (12+), но там с ним обошлись весьма грамотно и ни разу не возникает подобных абсурдных ситуаций (абсурдные ситуации там, конечно, есть, но явно не из-за низкого рейтинга).

Nickelodeon попытались усесться на два стула, делая сериал не то для детей, не то для подростков, в итоге вышел какой-то невнятный винегрет. Сериал имеет слишком серьёзную и драматичную для детей историю, но при этом часто кидается в зрителя совершенно глупыми для подростка сценами. Например, сериал 1987 года чётко чувствуется как детский, там в этом нет ни грамма сомнения, а сериал 2003 года чувствуется как сериал для подростков, и тоже не вызывает в этом никаких сомнений. Авторы обоих этих сериалов чётко понимали на какую аудиторию они нацелены. А сабж хрен пойми для кого делали, и ни туда, и ни сюда. Хотя, раз сериал до сих пор жив, значит его смотрят, но это не доказывает, что он хороший.

Но, не смотря на все упрёки, написанные выше, я продолжал смотреть сериал снова и снова. Не знаю с чем это связано, возможно, сериал не так уж и плох в итоге, или просто обладает каким-то незримым обаянием, которое заставляло закрывать глаза на частый откровенный идиотизм.

Из явных плюсов могу только выделить музыку, что порой играет в течение серий, она действительно очень неплоха, а песня в опенинге вообще отличная. А также боёвка. Она часто слишком уж быстрая, но всё равно выглядит весьма сочно и правдоподобно, она – одна из немногих сильных сторон сериала.

Итог. У сериала две главные проблемы это:
1.   Персонажи, а именно черепахи со Сплинтером. Характеры черепашек доведены до крайности, а Сплинтер – не Сплинтер, а какой-то самозванец.
2.   Попытка охватить как можно больше возрастных категорий, что вышло боком. В целом, по ощущениям сериал больше для подростков, но местами слишком несерьёзный для них.
В остальном с ним всё не так плохо, но могло быть лучше, будь там меньше филлеров и больше сюжета.

P.S. А ещё этот сериал умеет в красивые кадры.



P.P.S. TMNT 2003 форева.

Мультсериал «Черепашки-ниндзя: новые приключения» 2003 года (и немного про сериал 1987 года)


b110b31bf04e917fe1865bc79b804195.jpg

Фильм 2014 года подтолкнул меня ближе познакомиться с франшизой черепашек. Начал я с сериала 1987 года, но довольно быстро забил на него. Нет, смотреть его вполне возможно, а местами даже можно словить лулзов, в основном, из-за абсурдной нелогичности происходящего (когда, например, черепашки заталкивают репортёрский фургон вверх по обычной лестнице внутри здания, или когда Эйприл в первой серии, убегая от бандитов, пролезает в, по идее, очень узкий водосток с краю дороги). Но когда Шреддер, сидя на Технодроме ведёт себя как нормальный и серьёзный суперзлодей, а в следующем кадре его макают головой в мусорный бак и он, поджав хвост, убегает под хохот черепашек, крича что-то вроде «Мерзкие черепахи! Я доберусь ещё до вас!», такие моменты выше моих сил. Но погодите кидаться тапками, я прекрасно понимаю, что это мультфильм для детей, и я в детстве, имея кассету с несколькими сериями этого сериала, с удовольствием пересматривал её. Потому я не имею к данному сериалу никаких претензий, просто в моём возрасте он уже не очень смотрибелен. В отличие от сериала 2003 года - он даже в моём возрасте вполне вкатывает.

И давайте вернёмся-таки к сабжу. Сериал 2003 года вполне себе хорош. Поначалу меня вымораживали безжизненные пустые глаза черепах, но я привык и даже находил в этом некий шарм. И ещё сразу пара слов про глаза, чтобы потом не возвращаться. Периодически показывали черепашек без масок, и тогда у них были зрачки. Я подумал: «ок, возможно это у них маски с подобием защитных линз», но в 9 серии 2 сезона (да и в некоторых других) чётко видно, что прорези для глаз в масках – именно прорези, без лишних вставок. Почему у них тогда глаза без зрачков, когда они в масках? Загадка.


Но в последнем – седьмом сезоне у них уже были зрачки. И не просто чёрные точки, а полноценные человеческие зрачки. После шести сезонов «беззрачковых» черепах это смотрелось очень странно и непривычно, хотя оба варианта вполне милые.


И раз уж на то пошло, пара слов про рисовку (ага, про ту, что птичка). В первых пяти сезонах она, имхо, самая лучшая – черепашки немного угловатые, но милые, брутальные и более «объёмные», чем в последних двух сезонах. В шестом она несколько изменяется в более простую, в седьмом – остаётся почти такой же. Главным образом мне не нравится, как стали выглядеть головы черепах в 6-7 сезонах: слишком топорно, просто и без объёма, а в некоторых кадрах так и вообще нелепо. Зато в 6-7 сезонах черепашки немного отличаются по росту, например, Майки заметно ниже и мельче Рафа, а это уже какая-то попытка придать персонажам большей индивидуальности, что есть хорошо.

Кликабельно
Теперь можно перейти к сюжету. Я раньше и подумать не мог, что во вселенной черепашек есть такие вещи как путешествие во времени, в космос, в параллельные измерения, вот это всё. Я всегда думал, что их мир ограничивается Нью-Йорком, но я был не прав. Где-то в районе третьего сезона я поймал себя на мысли, что поверю в абсолютно любую невероятную хрень, какую бы мне не показали сценаристы. До этого я думал, что такое возможно только во вселенной «S.T.A.L.K.E.R.». Но если в Сталкере любую хреноту можно объяснить фразой «А хрен его знает! Это Зона!» и этого будет достаточно, то в черепашках любая вакханалия имеет логичное объяснение, скудное, но достаточное, чтобы у тебя не возникало вопросов, и ты просто верил в происходящее. Всё там выглядит вполне естественно и очень органично вписывается. Что? Магические амулеты? Почему бы и нет! Сплинтера порвало на биты и разнесло по всему интернету? Прекрасно! И стоит отметить – что бы ни происходило на экране: путешествия во времени, по интернету, магия, космос – сериал никогда не теряет себя и всегда остаётся Черепашками-ниндзя, не уходя в фэнтези, Sci-Fi или во что-то ещё. Не уверен, что смогу сказать какими конкретно способами создателям удалось этого добиться, но по ощущениям это так.

В плане сюжета считаю лучшими первые четыре сезона (вот что значит, когда авторы вселенной лично следят за производством); пятый тоже неплох, несмотря на большое количество магии. Последние два сезона, как мне кажется, менее удачны в сюжете и его подаче.

В шестом сезоне он – сюжет – весьма сумбурный, рваный и местами не законченный (прямо как эта рецензия). Черепашки попадают в будущее, и постоянно твердят, что им надо вернуться домой, но не особо для этого что-то делают. Количество раз, когда они делали что-то непосредственно для возвращения домой можно пересчитать по пальцам одной руки. Это камень в огород сценаристов, как по мне, они немного не дожали с показом того, как наши тортиллы стремятся в своё время. Хотя оно и понятно – в будущем им явно комфортнее, чем в настоящем (за исключением определённых моментов, как, например, роботы, говорящие на Рафа из каждой дырки, и отсутствие чипсов и нормального реслинга). Так же осталось непонятным, что случилось с Дариусом Даном и злыми клонами черепашек. Можно предположить, что злые клоны изменились в лучшую сторону и напинали Дариусу, но это только догадки, в итоге нам не показали окончательную судьбу данных злодеев. Возможно, создатели планировали использовать этих персонажей в будущих сезонах. Однако в целом шестой сезон вполне весел, интересен и в духе черепашек.

В седьмом сезоне «ключевую мысль» показали получше. Там основная цель – собрать порванного в куски Сплинтера и угандошить ВНЕЗАПНО ожившего Шреддера. И вот тут действительно видно, как черепашки стремятся спасти своего учителя, они постоянно что-то для этого делают. Конечно, сюжет для седьмого сезона высосан из пальца (Серьёзно? Опять Шреддер? Из Интернета?), но всё по-прежнему очень логично обставлено. Хотя почему-то, даже на фоне безумия предыдущих сезонов, и даже при логичном объяснении, седьмой сезон смотрится весьма странно.

Так же седьмой сезон с самого начала вызывает вопросы, на которые не даёт ответов. Например, кто такой Кхан? Почему и как он пришёл к власти над кланом Фут? А где Караи? Ок, с Караи, допустим, понятно – убежала с рыжим любовником на Кавказ, но вот Кхан вообще не раскрывается как персонаж. В целом седьмой сезон вышел ещё более сумбурным, чем шестой, но, тем не менее, вполне смотрибелен.

Немного о персонажах. Черепашки здесь имеют явные индивидуальности и характеры, что видно с первой же серии, а не одинаковые как под копирку личности. Наконец-то злодеи – злодеи, а не лошары на блюде: Стокман – действительно серьёзный учёный, Шреддер – серьёзный враг. Это всё, конечно же, в сравнении с сериалом 1987 года (да, да, я всё ещё помню, что тот сериал для детей и не имею к нему претензий). А Бишоп поначалу так вообще вымораживает и даже вселяет некий страх.

Не смотря на то, что это детский сериал, драма тут местами вполне себе получилась. Один только SAINW чего стоит.


Хотел бы я отдельный, пусть и небольшой, сериал в стиле SAINW, но с бОльшим рейтингом, чтобы были кровь, трупы, оружие, торчащее из людей, вот это всё. В идеале – заказать Нолану фильм в стиле его Бэтмена, как по мне это была бы бомба. Владельцы франшизы (а ныне это Nickelodeon) продолжают ориентироваться на детей, на всё новых фанатов. Но как было бы здорово, если бы они вспомнили про своих прошлых фанатов, которые уже давно выросли, и которые с удовольствием бы посмотрели на любимых героев в новом, более мрачном свете.

Стоит так же сказать про огромное количество отсылок и пародий на известных персонажей других вселенных, на разные фильмы и прочее. Если верить Википедии, черепашки задумывались изначально как пародийный комикс, но в итоге вылились в самостоятельную вселенную. Приятно видеть, что данный сериал не забывает о корнях и несёт в себе тонны отсылок и коротких приятных пародий, при этом не теряя собственной индивидуальности.

Подводя итог. TMNT 2003 вышел весьма неплохим, качественным сериалом. Несмотря на то, что это всё ещё детский мультсериал, он вполне может быть интересен для более старшего поколения. Конечно, он имеет некоторые минусы и недочёты, но в целом вышло очень даже хорошо.

Фильм "Черепашки-ниндзя" 2014 года/"Teenage Mutant Ninja Turtles" 2014

загружено

До просмотра этого фильма моё знакомство со вселенной черепашек ограничивалось видео-кассетой с шестью (кажется) сериями, которую я периодически пересматривал в детстве (вероятно, это был сериал 87 года), ну и периодически то тут, то там натыкался на них по телеку. Но их фанатом я никогда себя не считал, и даже не знал кто из них какую носит повязку и каким оружием владеет. До просмотра этого фильма.

Я видел в интернетах кадры из фильма, читал порой какие-то новости о нём и отзывы других анонимусов. Общая картина у меня в голове складывалась довольно негативная в отношении этого фильма. Негатива дополняли весьма страшноватые, как мне тогда казалось, внешние образы черепах, а также прочитанная где-то на просторах сети новость о том, что черепашки будут пришельцами из космоса, а не мутантами. Но тем не менее однажды я его скачал купил с намерением посмотреть "как-нибудь". Это "как-нибудь" настало спустя продолжительное время, когда сетвая карта на моём компе окончательно сошла с ума и без интернета стало тоскливо.

Теперь по сути. Фильм оказался весьма и весьма неплох. Не затяжной, динамичный, не дающий заскучать. Из минусов - весьма простенький и местами предсказуемый сюжет. Впрочем, это не проблема. Черепашки таки оказались мутантами, а не пришельцами, и довольно милыми на морду лица (олдскульные фанаты старых сериалов и фильмов могут со мной не согласиться). Меган Фокс я сразу не вполне узнал. Я знал, что она будет там играть Эйприл О`Нил, но когда увидел её, полез на википедию убедиться, что это действительно она, ибо я привык видеть её лишь в Трансформерах, и там, кажется, у неё лицо было чуть похудее, может я потому и не узнал её. К слову говоря, сыграла она весьма неплохо. Не на отлично, но на твёрдую четвёрку точно, как и в Трансформерах, кстати говоря (жаль, что её не было в третьей части, хотя Роузи Хантингтон тоже справилась хорошо).

Сам фильм весьма отдаёт духом старых фильмов-мультфильмов о супер-героях (не то, чтобы я много этого дела раньше смотрел, но складывалось именно такое ощущение, будто смотришь что-то из детства, но с хорошим графоном): по некоторым диалогам, сценам, пропитанным какой-то детской наивностью мультфильмов и всяких Пауэр-рейнджеров. Это добавляло какой-то особый шарм фильму.

Про внешность черепахов. ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ! Чёрт возьми! УРА! Как я уже говорил, моё знакомство с ними ограничивалось несколькими сериями старого сериала, и я точно помнил, что внешне они совершенно одинаковые, как под копирку (ну, может быть цветом кожи немного отличаются). Сними с них повязки, оружие и ремни с буквами, обозначающими их имена, и ты хрен их отличишь друг от друга. Я даже не знал, что они характерами так сильно отличаются. Теперь посмотрим на кадр из фильма.


Рост, одежда (у них появилась ОДЕЖДА!), телосложение (ну... не очень сильно, да) и даже лица у них разные. По внешнему виду даже можно с высокой долей успеха судить об их характерах. Я это ставлю в огромный плюс фильму.

Про внешность Шреддера Руки-швейцарские-ножи. А точнее про доспехи. Они крутые, дизайнеры смогли. За исключением рук. С этими огромными робо-руками, он и впрямь похож на робота, как верно подмечает один из героев фильма. И это огромное количество клинков смотрится несколько нелепо. Однако, эти ощущения проходят довольно быстро, после его появления в этих доспехах.

Ставлю фильму 7 кавабанг из 10 (а если совсем предвзято, то все 8).

P.S. Кажется, я влюбился в Майки.

Мини бонус. Финальная песня - шикарнейшая штука! За исключением текста, лол. Он неплох, но из трёх куплетов только один подходит к фильму о Черепашках-ниндзя (второй). Я не фанат рэпчика, но эта зацепила. А клип вообще конфетка - великолепное визуальное исполнение (если кто-то знает ещё штуки в таком же "граффити-грязно-сумбурном" стиле, прошу кинуть ссыль в комменты). Пойду попробую смотреть сериал 87 года, а вы пока зацените этот самый клип.